El nombre de Heinrich Christian Wilhelm Busch estará probablemente unido para siempre a su primer y al mismo tiempo más conocido cuento ilustrado "Max und Moritz - Eine Bubengeschichte in sieben Streichen". Otros cuentos son "Hans Huckebein, el cuervo" y "Helena la piadosa". Aunque parezca absurdo, Busch era un hombre serio y taciturno que realizaba este tipo de ilustraciones, que hoy se consideran las precursoras del cómic, simplemente para ganar dinero. Las series de cuadros, de los que publicó innumerables, fueron ejecutados en su mayoría como grabados en madera, lo que les dio su carácter lleno de contornos.
Su verdadera ambición era la pintura. Sin embargo, en este caso, Busch fracasó debido a su propio nivel de exigencia excesivo y destruyó gran parte de su obra cuando el gran volumen ocupó demasiado espacio. La elección de sus fondos no era muy cuidadosa y la calidad de los colores también dejaba mucho que desear. El apilamiento prematuro e inadecuado de las obras que no se habían secado a menudo provocaba la pérdida de las mismas. La mayoría de los formatos eran muy pequeños, como si no hubiera querido malgastar los colores en grandes y costosos lienzos. Hoy en día suelen estar oscurecidos y tienen un efecto diferente al que pretendía el pintor en su momento. Más expresivas son las pinturas que se conservan, que ciertamente dan testimonio de una habilidad virtuosa y uno desearía que se hubieran conservado más. Las obras que tenemos ante nosotros no pueden negar la fuerte influencia de la pintura holandesa de los siglos XVI y XVII en la obra de Wilhelm Busch. Esto se debe a sus estudios de arte en Amberes, que le hicieron entusiasmarse con los artistas Rubens, Frans Hals, David Teniers y Adriaen Brouwer, modelos que se manifestaron claramente en el "Autorretrato en traje holandés". Sin embargo, al mismo tiempo, estos grandes nombres le hicieron darse cuenta de las cualidades que aún le faltaban como pintor y le hicieron abandonar desesperadamente sus estudios. Ni siquiera un estudio de arte posterior en Múnich le proporcionó una verdadera satisfacción, por no hablar de la independencia económica, por lo que consideró brevemente emigrar a Brasil para dedicarse a la apicultura.
En Fráncfort del Meno, la mecenas Johanna Keßler se ocupó de él durante algún tiempo, contribuyendo a su periodo más productivo y lucrativo. Su trayectoria posterior estuvo marcada por la adicción al alcohol y a la nicotina, lo que incluso le hizo llamar la atención del público muniqués. Los esfuerzos como compositor fracasaron, al igual que los intentos de ser tomado en serio como poeta erótico. El manuscrito de "Max und Moritz" sólo encontró un editor después de varias odiseas, que se lo compró a Busch por una suma fija, por lo que éste ya no participó en las ediciones posteriores. Aunque habría tenido la oportunidad de hacerlo, sólo expuso públicamente un único cuadro hacia el final de su vida.
El nombre de Heinrich Christian Wilhelm Busch estará probablemente unido para siempre a su primer y al mismo tiempo más conocido cuento ilustrado "Max und Moritz - Eine Bubengeschichte in sieben Streichen". Otros cuentos son "Hans Huckebein, el cuervo" y "Helena la piadosa". Aunque parezca absurdo, Busch era un hombre serio y taciturno que realizaba este tipo de ilustraciones, que hoy se consideran las precursoras del cómic, simplemente para ganar dinero. Las series de cuadros, de los que publicó innumerables, fueron ejecutados en su mayoría como grabados en madera, lo que les dio su carácter lleno de contornos.
Su verdadera ambición era la pintura. Sin embargo, en este caso, Busch fracasó debido a su propio nivel de exigencia excesivo y destruyó gran parte de su obra cuando el gran volumen ocupó demasiado espacio. La elección de sus fondos no era muy cuidadosa y la calidad de los colores también dejaba mucho que desear. El apilamiento prematuro e inadecuado de las obras que no se habían secado a menudo provocaba la pérdida de las mismas. La mayoría de los formatos eran muy pequeños, como si no hubiera querido malgastar los colores en grandes y costosos lienzos. Hoy en día suelen estar oscurecidos y tienen un efecto diferente al que pretendía el pintor en su momento. Más expresivas son las pinturas que se conservan, que ciertamente dan testimonio de una habilidad virtuosa y uno desearía que se hubieran conservado más. Las obras que tenemos ante nosotros no pueden negar la fuerte influencia de la pintura holandesa de los siglos XVI y XVII en la obra de Wilhelm Busch. Esto se debe a sus estudios de arte en Amberes, que le hicieron entusiasmarse con los artistas Rubens, Frans Hals, David Teniers y Adriaen Brouwer, modelos que se manifestaron claramente en el "Autorretrato en traje holandés". Sin embargo, al mismo tiempo, estos grandes nombres le hicieron darse cuenta de las cualidades que aún le faltaban como pintor y le hicieron abandonar desesperadamente sus estudios. Ni siquiera un estudio de arte posterior en Múnich le proporcionó una verdadera satisfacción, por no hablar de la independencia económica, por lo que consideró brevemente emigrar a Brasil para dedicarse a la apicultura.
En Fráncfort del Meno, la mecenas Johanna Keßler se ocupó de él durante algún tiempo, contribuyendo a su periodo más productivo y lucrativo. Su trayectoria posterior estuvo marcada por la adicción al alcohol y a la nicotina, lo que incluso le hizo llamar la atención del público muniqués. Los esfuerzos como compositor fracasaron, al igual que los intentos de ser tomado en serio como poeta erótico. El manuscrito de "Max und Moritz" sólo encontró un editor después de varias odiseas, que se lo compró a Busch por una suma fija, por lo que éste ya no participó en las ediciones posteriores. Aunque habría tenido la oportunidad de hacerlo, sólo expuso públicamente un único cuadro hacia el final de su vida.
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